People are amazing and portraying them as they are is what I do
Plato del dia: publicidad de guerrilla.
Oportunidad, ingenio, altas dosis de creatividad, y bajo presupuesto, son elementos de el plato de dia: publicidad de guerrilla.
Olvidemos la tele, la radio... esto es la calle, en donde estamos, donde caminamos, donde compramos, donde vendemos, donde vemos y hasta donde olemos. La publicidad no se conformó con entrar a nuestra casa en la tele, la pc etc; ahora nos busca a donde vayamos, y hace que la busquemos.
Agencias de publicidad y artistas urbanos en todo el mundo, intervienen el medio en el que nos movemos, y utilizan cualquier objeto que pueda funcionar como una referencia o un recordatorio de alguna marca o idea, para transmitir mensajes mas impactantes, y mas reales. De esta manera, transforman a la publicidad de guerrilla en un fenomeno omnipresente, que poco a poco se va a volver cotidiano.
Las posibilidades son infinitas.
No hay reglas, límites ni parametros; solo innovación o indiferencia.
Bienvenidas las guerrillas...
Nickson.
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En un órgano, el aire pasa a través de tubos de distintos tamaños, generando distintos sonidos y frecuencias según la tecla presionada.
Cuando sumamos distintas frecuencias (por medio de la síntesis aditiva) es posible emular el timbre (sonido característico) de otros instrumentos. Esto significa que alguien que toque el órgano puede “simular” el sonido de un clarinete si conoce el rango de frecuencias en el que dicho instrumento vibra. En este caso, el clarinete vibra en frecuencias altas y el intérprete simularía el clarinete al presionar las teclas cercanas su mano derecha.
Esta capacidad emulatoria interesó a gente en las grandes ciudades, quienes inspirados en los sonidos y el dinamismo que los rodeaba, comenzaron a experimentar con sonidos que no venían de instrumentos conocidos. Gracias a esto se crearon gigantes consolas y aparatos que sonaban más a ciudad que a lo que se conocía como un “instrumento musical”. A finales del siglo XIX se creó el Telharmonium, seguido por tratados futuristas como “El arte de los ruidos” (L'arte dei Rumori) de Luigi Russolo y otros trabajos avant-garde de citadinos y vagabundos como Moondog.
En los años 20´s se crearon los primeros instrumentos electronicos (no solo “maquinas de ruido”) como el Theremin. En los 30´s se comercializó la primer grabadora de casetes de cinta magnética, "Magnetophon".
Para la década de los 50´s los sintetizadores eran aparatos profesionales, caros y difíciles de controlar, operados por grandes como The Beatles o Pink Floyd. En los 60´s Apareció el Moog y el Mellotron, y en los 70´s se inventa la FM (síntesis de Frecuencia Modulada) que redujo el costo y complejidad de dichos aparatos y fue clave para definir “el sonido de los 80´s” gracias a sintetizadores como el Yamaha DX7.
Estos desarrollos y el movimiento citadino fueron de nuevo inspiración para bandas como kraftwerk, quienes crearon la primer batería electrónica. Esta máquina musical se usó en autobhan, canción que pretende simular la experiencia de andar en carretera.
La desventaja de estos aparatos análogos es que no eran compatibles, cada uno tenía su forma de operar independiente. Lo que se resolvió con el protocolo MIDI, el cual permite la comunicación, control y sincronización de los instrumentos musicales electrónicos, computadoras y otros aparatos.
Hoy los “controladores MIDI” tienen la capacidad de conectarse a través de los puertos USB, siendo instrumentos electrónicos económicos que permiten emular infinidad de sonidos e instrumentos y crear música con facilidad. No es sorpresa que en ésta última década ha habido un boom de producción de música electrónica que no parece detenerse. Asi que ya podemos ver que mucha música del "principio del siglo XVI" suena "a MIDI".
